Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das vielseitige Kompendium möchte Unterrichtenden sowie Schülerinnen und Schülern ein unentbehrlicher Begleiter durch die letzten zwei Jahre Musikunterricht sein.
Die neue allgemeine Ausgabe zeichnet in gewohnter qualitativ hochwertiger Form die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nach — und mit Seitenblick auf viele andere Künste wie der bildenden Kunst, der Literatur oder der Architektur. Dabei wird besonderen Wert auf die praktische Erfahrbarkeit von Inhalten gelegt und der kreative Umgang mit künstlerischen Ideen gefördert.
Die Kapitel konzentrieren sich meist auf ein exemplarisches Werk, wobei sowohl berühmte als auch weniger bekannte musikalische Werkbeispiele zur Analyse herangezogen werden.
Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu „Methoden der Werkerschließung“. Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden.
Die neue Struktur der Inhalte stellt zum einen eine praktikable und übersichtliche Zusammenstellung des Lernstoffs nach den aktuellen Bildungsplänen dar. Zum anderen bietet die inhaltliche Neuordnung eine Beleuchtung der Themen in einem neuen Kontext.
Gliederung der Kapitel
Vokalmusik
- Mehrstimmigkeit
- Kunst- und Volkslieder
- Stimmen der Jazz- und Popularmusik
- Oper
Instrumentalmusik
- Konzerte mit Solisten
- Sinfonische Werke
- Werke der Kammermusik
- Programmatische Musik
- Neue Klänge in der Instrumentalmusik
- Ethnische Einflüsse in der Instrumentalmusik
Musik und Gesellschaft
- Musik und Kult
- Musik und Macht
- Musik und Markt
- Komponisten in ihrer Zeit (O. von Wolkenstein, B. Strozzi, J. S. Bach, J. Haydn, F. Chopin, P. Tschaikowski, B. Bartók, S. Gubaidulina)